Definición de diseño: El diseño consiste en una idea para solucionar un problema de forma creativa u original. Se debe enfocar en el usuario y ayudar a resolver una problemática específica.

Castas

Las pinturas de castas de Mighuel Cabrera solían presentarse en series, como una muestra de la mezcla racial, un catálogo.

La sociedad del virreinato de Nueva España estaba dirigida por una casta de españoles que heredaron la ideología nobiliaria hispana de la "limpieza de sangre", según la cual un español con sangre morisca o judía en su árbol es un español "de segunda".

  Gracias a la pretensión de pureza de sangre de los gobernantes españoles se crea el mestisaje en la sociedad.

 

Las pinturas sirven de alguna forma para legitimar el poder de los "españoles puros" sobre los criollos adinerados de la época. Para poner a cada quién en su lugar.
Hoy en dia son una muestra de la diversidad racial y cultural de esa época

http://ablaevariteprobatum.blogspot.mx/2013/04/miguel-cabrera-y-la-pintura-de-castas.html

A los Chinos, se les llamaba así por 3 razones, casta de mezcla de mezcla de mezcla, por ser de Filipinas, Chino, etc; o por ser sirviente.

 

Traje de la mestiza comienza a tener nuevas innovaciones, como el velo, los colores son más alegres y vistosos al contrario de los bicromados tipicamente españoles. 

Revoluciones Sociales

Revoluciones Sociales, comienzan en el siglo IXX
Construidos con la finalidad de satisfacer una necesidad (sociedad), se piensa en el usuario, se tiene construir un objeto funcional, se interactua con el usuario ya se que interviene el objeto con el usuario

El diseño no existe sin un contexto social.

La arquitectura vive de las innovaciones tecnológicas de la época

Eiffel,(hierro) Gehry (titanio), Santiago Calatrava, Walter Gropius, Le Corbusier

Fuente: http://www.google.com.mx/imgres?imgurl=https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/a/a8/Tour_Eiffel_Wikimedia_Commons.jpg&imgrefurl=https://en.wikipedia.org/wiki/Eiffel_Tower&h=5367&w=2900&tbnid=uvos_HvBM_HfNM:&tbnh=160&tbnw=86&usg=__UTP4_M1b2yt7KuNy7aJ3JWPQFTU=&docid=wKih8lUfmHGtNM&itg=1


















 

Fuente: http://www.architecturaldigest.com/architecture/2014-10/best-of-frank-gehry-slideshow

Fuente: https://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/9/91/Calatrava_Hemisph%C3%A4r_w.jpg

Fuente: http://www.snipview.com/q/Walter%20Gropius%20buildings

Entrevista Daguerre-Morse

Durante aquel año, el Diario de la Habana continuó publicando noticias del daguerrotipo y destacó que el 19 de agosto, en una reunión extraordinaria de la Academia de Ciencias, el gobierno de Francia había adquirido el invento y lo ofrecía libremente al mundo. Esa fecha ha quedado en la historia como el nacimiento oficial de la fotografía. 

El nacimiento de la fotografía hay que situarlo en un contexto de avances técnico y científicos que revolucionaron las sociedades industrializadas del siglo XIX. Es una época de ilusión científica, y de esperanzas de transformación de un mundo que abría los ojos y transformaba las ciudades, las ideologías y la propia vida cotidiana de las personas a una velocidad de vértigo.

No es de extrañar que, en aquel contexto, aparecieran sinergias y relaciones entre las personas visionarias que hacían posible esta revolución, tecnológica e ideológica. Y uno de estos casos fue la relación entre Louis Daguerre, inventor del daguerrotipo, y Samuel Morse, inventor del código que lleva su nombre que permitió transmitir datos a largas distancias gracias a los cables de electricidad (posteriormente por radiofrecuencia).

Louis-Jacques-Mandé Daguerre, más conocido como Louis Daguerre, fue el primer divulgador de la fotografía, tras inventar el daguerrotipo, y trabajó además como pintor y decorador teatral.
El 7 de enero de 1839 dio a conocer a la Academia de Ciencia de Francia un proceso práctico para captar las imágenes proyectadas en el interior de una cámara oscura, a pesar de los inventos de la época, no se conceb{ia la idea de una imagen real pintada por la luz.

 *El daguerrotipo, también conocido como “daguerreotipo”, fue el primer procedimiento fotográfico anunciado y difundido oficialmente en el año 1839. Fue desarrollado y perfeccionado por Louis Daguerre, a partir de las experiencias previas inéditas de Niépce (antes de 1826).

Samuel Finley Breese Morse, fue un inventor y pintor estadounidense que, inventó e instaló un sistema de telegrafía en Estados Unidos, el primero de su clase. Se trataba del telégrafo Morse, que permitía transmitir mensajes mediante pulsos eléctricos mediante el código Morse, también inventado por él.

La noticia llegó a Cuba por el correo  y fue publicada por el Diario de La Habana como titular el 19 de marzo. (Daguerre) “ha encontrado el medio de fijar imágenes que vienen a pintarse en el fondo de la cámara oscura de manera que estas imágenes no son ya el pasajero reflejo de los objetos, sino la marca fija y durable que puede transportarse de un punto a otro como una estampa o un cuadro”. El gobierno de Francia había adquirido el invento y lo ofrecía libremente al mundo.

Morse llegó a París en 1838, con la intención de llevar su sistema de codificación en la oficina de patentes de Francia. Pero las negociaciones no fueron sencillas, lo que le obligó a alargar su estancia en la ciudad gala hasta el 1839. Es durante esta estancia que conoce Daguerre, que en ese momento estaba mostrando al público su descubrimiento, causando gran sensación en la sociedad parisina. El daguerrotipo cautivó Morse, que haga una apasionada descripción para el diario The New York Observer, que la publicó el 20 de abril de 1839, después de que ambos inventores hubieran mantenido una larga entrevista, en la que Daguerre mostró a Morse todo el proceso que seguía para elaborar las imágenes.

Morse volvió a América, donde la esperaba JW Draper, profesor de química en la Universidad de la Ciudad de Nueva York y amigo de Morse, que deseaba conocer con más detalles la naturaleza del invento. Ambos abrieron el primer estudio fotográfico en Estados Unidos, en el año 1840, donde se hicieron los primeros retratos profesionales. La difusión e implantación del telégrafo, sin embargo, alejó definitivamente Morse del mundo de la fotografía. Sin embargo, no es extraño que Morse sea considerado, en muchos casos, como el padre de la fotografía norteamericana.

Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Daguerreotype#/media/File:Daguerreotype_process.jpg

 

Arquitectura neoclásico

Maison Caree: La Maison Carrée («Casa Cuadrada» en español) es un templo romano consagrado al culto imperial en la ciudad francesa de Nimes.

 

 

Tipo	Arquitectura Religiosa
Estilo Arquitectónico	Romano
Locación	Nimes, Sur de Francia

https://en.wikipedia.org/wiki/Maison_Carr%C3%A9e#/media/File:MaisonCarr%C3%A9e.jpeg

Un recorrido por la Era de Rodin nos lleva por sus proyectos más importantes; los mitos y alegorías que resignificaron las fuentes clásicas; la fragmentación y el movimiento donde se aprecia su ímpetu vanguardista; y su legado que se manifiesta en el aliento que formó a nuevas generaciones. En palabras del artista: Mi corazón es una capilla ardiente. […] Retomo mi pasado… esos estudios deliciosos que me han brindado el gusto y el secreto de la vida. ¿A quién debo este favor? Sin duda, a los largos paseos que me han hecho descubrir el cielo…, al modelado terreno que, sin hablar, por así decirlo, ha hecho nacer mi entusiasmo y mi paciencia y mi curiosidad y mi gozo de comprender la flor humana.

A mediados del siglo XIX, la Academia y el gobierno francés organizaban exposiciones anuales llamadas Salones. Historia antigua, mitologías y alegorías abrazaban en pintura y escultura el Neoclasicismo.

Auguste Rodin había sido rechazado en la Academia de Bellas Artes y se formó en laPetite École, una escuela de diseño y matemáticas. Aspiraba a ser reconocido como artista y presentó al jurado, sin éxito, El hombre de la nariz rota en el Salón de 1865. Trabajó con Carrier-Belleuse en la fábrica de porcelana de Sèvres y, en Bélgica, se asoció con Antoine-Joseph van Rasbourgh, para desarrollar esculturas decorativas.

A la luz de Jean-Baptiste Carpeaux, célebre diseñador del conjunto escultórico La danzade la Ópera de París, y de la anatomía escultórica de Miguel Ángel, Rodin decantaría su estilo. Con La puerta del Infierno, su primera comisión pública, contribuyó a vestir a la Tercera República Francesa y a introducir nuevas formas del arte moderno.

Salvador Dalí fue más allá de la pintura y en volúmenes plasmó los laberintos del inconsciente sin descomponer las figuras en manchas de color o geometrismos abstractos. En cada una de estas obras, un juego paranoico se advierte en las dobles imágenes que entrañan oposiciones: lo blando y lo duro, lo interno y lo externo, lo ligero y lo pesado, lo lógico y lo fantástico, lo grávido y lo terrenal, Gala y Dalí... Del mito al Surrealismo de Dalí se ofrece una visión de las búsquedas estéticas y de pensamiento en el paso de la escultura del siglo XIX al XX.

Auguste Rodin, Museo Soumaya

Elegí las 3 esculturas de manos de Rodin ya que me llamó la atención que le dedicara más de 30 años de exploración a mediados de la década de 1880. 

"Hay en la obra de Rodin manos, manos independientes y pequeñas, que sin pertenecer a ningún cuerpo, están llenas de vida" Rilke.

Comparación de obras

No es coincidencia que las dos pinturas estén tan relacionadas, primeramente por el contexto histórico, el tema del fusilamiento y también se encuentran parecido gracias a que la pintura de Goya fue la que inspiró a Manet a realizar "La ejecución de Maximiliano", después de un viaje que realizó a Madrid. Los artistas en aquella época comenzaban a interesarse en temas más allá de la mitología o la religión, ahora plasmaban la realidad, la historia que los acontecía y su propio sentir. Goya refleja la lucha española contra el dominio francés en un ambiente obscuro, desprevenido y sorpresivo. Manet a su vez, ejemplifica la derrota del ejercito francés contra las tropas nacionales en un ambiente más desinteresado, es decir, no transmite un sentimiento y se limita a describir la escena, lugar y personajes que intervienen en ella, basándose en el contexto histórico y nada más. 

Ejecución del Emperador Maximiliano de México

Ejecución del Emperador Maximiliano de México

Edouard Manet, 1867
Óleo sobre lienzo
252cmx305 cm
National Gallery de Londres, Inglaterra´

http://es.wikipedia.org/wiki/Archivo:Edouard_Manet_022.jpg

3 de Mayo

3 de Mayo
Francisco de Goya, 1813
Óleo sobre lienzo (268 cm × 347 cm)
Museo del Prado, Madrid, España

https://en.wikipedia.org/wiki/The_Third_of_May_1808#/media/File:El_Tres_de_Mayo,_by_Francisco_de_Goya,_from_Prado_thin_black_margin.jpg

Autor: Paul Cezzane

Título: Una Moderna Olimpia

Año de creación: 1874

Técnica Empleada: Óleo sobre lienzo

Medidas: 46 cm x 55.5 cm

Ubicación: Musee de Orsay. París

Fuente: http://commons.wikimedia.org/wiki/File:Paul_Cezanne_A_Modern_Olympia_painting.jpg

Autor: William Turner

Título: Pescadores en el mar

Año de creación: 1796

Técnica Empleada: Óleo sobre tela

Medidas: 91.5 cm x 122.4 cm

Ubicación: The Tate Gallery, Londres.

Estilo: Romanticismo (prefacio romántico al impresionismo)

Fuente: http://ermundodemanue.blogspot.mx/2012/08/joseph-mallord-william-turner-obras.html

Autor: Francisco de Goya

Título: Saturno devorando a su hijo

Año de creación: 1819–1823

Técnica Empleada: Óleo sobre lienzo

Medidas: 143cm x 81cm

Ubicación: Museo de Prado, Madrid, España.

Estilo: Romanticismo

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/Saturno_devorando_a_un_hijo#/media/File:Francisco_de_Goya,_Saturno_devorando_a_su_hijo_(1819-1823).jpg

Autor: Sandro Botticelli

Título: El Nacimiento de Venus

Año de creación: No se conoce fecha exacta de su creación,
se cree que fue entre 1482 y 1484

Técnica Empleada: Temple sobre lienzo

Medidas: 278.5 x 172.5 cm

Ubicación: Galería Uffizi, Florencia, Italia

Estilo: Renacimiento Italiano

Fuente: http://es.wikipedia.org/wiki/El_nacimiento_de_Venus_%28Botticelli%29#/media/File:Sandro_Botticelli_-_La_nascita_di_Venere_-_Google_Art_Project_-_edited.jpg

Autor: Rafael Sanzio

Título: Escuela de Atenas

Año de creación: 1509

Técnica Empleada: Fresco

Medidas: 7.70x5 m

Ubicación: Palacio Apostólico, Vaticano

Estilo: Renacimiento Italiano

Fuente: http://blogs.ua.es/clasicismoitaliano/2014/12/01/la-escuela-de-atenas-rafael/

Autor: Leonardo Da Vinci

Título: Vírgen de las Rocas

Año de creación: 1485 
Técnica Empleada: Óleo sobre tabla

Medidas: 199x122cm

Ubicación: Museo Nacional de Louvre

Estilo: Renacimiento Italiano

Fuente: http://en.wikipedia.org/wiki/Virgin_of_the_Rocks

Diseño

Diseño, es la expresión visual de una idea que se obtiene conjuntando elementos con el fin de solucionar un problema.